Conocido en todo el mundo Capilla Sixtina (propiedad de Cappella Sistina) es uno de los ejemplos más importantes de la artesanía del arte sacro. Las paredes laterales de la capilla privada del Papa fueron decoradas por los más grandes maestros. Del siglo XV Renacimiento, que en Italia se llamó quattrocento. La palabra simplemente significa 400 y se utiliza para obras creadas en Siglo XV (1400-1499). Entre los artistas que trabajan en los frescos, nombres como Sandro Botticelli si Pietro Peruginode los cuales fue el alumno más famoso Rafael Santi.
El verdadero tesoro de la capilla, sin embargo, es un enorme fresco que cubre toda la bóveda del pincel. Miguel Angel y un fresco en la pared titulado el juicio final del mismo autor.
Este artículo es parte de nuestra guía del Vaticano que puede encontrar aquí: El Vaticano: visitas turísticas, monumentos y atracciones principales.
La Capilla Sixtina es parte del Palacio Apostólico y se puede visitar durante una visita al complejo de los Museos Vaticanos.
Historia
La historia de la Capilla Sixtina se remonta a la segunda mitad Siglo XV. Antes de eso, había uno medieval en el mismo lugar. Cappella Maggiore (Latín Cappella Magna, Capilla Mayor Polaca)cual mitad Siglo XVI ella ya estaba en muy mal estado. La decisión de demoler la antigua y construir una capilla fue tomada por el Papa. Syctus IV en 1475.
Desde el principio, el nuevo edificio sirvió como capilla privada del Papa, sirviendo para celebrar las santas misas destinadas solo para el jefe de la iglesia y los dignatarios más importantes de la iglesia. Por esta razón, la entrada se planificó solo desde el interior. Palacio apostólicoy el edificio en sí debía tener una forma severa más parecida a una fortaleza para disuadir a los enemigos potenciales. No olvidemos eso Siglo XV El Estado Pontificio se diferenciaba de la actual Ciudad del Vaticano: libraba guerras y también se ocupaba del comercio y la diplomacia.
El arquitecto fue el responsable del diseño de la capilla. Baccio Pontelli. Las obras de construcción fueron supervisadas por un nativo de Florencia. Giovannino de Dolci. La construcción del templo se completó aprox. 1481y dos años después se consagró la capilla.
Se organiza un cónclave en la capilla, es decir, una reunión de cardenales para elegir un nuevo Papa. La votación es secreta y se repite hasta que el candidato obtenga una mayoría de al menos 2/3 votos. El primer cónclave de la capilla se organizó en 1492, que resultó en la elección del Papa Alejandro VI. Durante el cónclave, se coloca una estufa especial en la capilla, que se utiliza para anunciar el efecto de la reunión (el humo blanco indica éxito en la elección del Vicario de Cristo y el humo negro indica desacuerdo entre los cardenales).
Etimología del nombre
El nombre de la Capilla Sixtina se deriva directamente del nombre del Papa Sixto. Vale la pena recordarlo para no cometer un error. Una vez escuchamos a uno de los periodistas de noticias de televisión llamar obstinadamente a la famosa capilla una capilla Sextin …
Arquitectura
La Capilla Sixtina tiene la forma de un cuboide con una longitud de aprox. 41 metros, ancho aprox. 13,5 metros y una altura de aprox. 21 metros. Como mencionamos anteriormente, la fachada exterior se caracteriza por la austeridad y la falta de decoración. La capilla está dividida por una balaustrada en dos partes desiguales.
Desde lo alto, la sala está cerrada por una característica bóveda de cañón (también conocida como bóveda de cañón) con lunetas. Es la parte más impresionante de la estructura desde una perspectiva arquitectónica.
Frescos
Los atributos más importantes de la capilla son los frescos que cubren los muros y la bóveda. EN Siglo XV Se crearon frescos en las paredes de varios maestros del Renacimiento. Al mismo tiempo, la bóveda se cubrió con un motivo de cielo estrellado. Pinturas de pincel gigante Miguel Angel apareció en el siglo siguiente.
Frescos murales del siglo XV.
Artistas famosos del período quattrocento (Del siglo XV Renacimiento) con Toscana y Umbria. Entre los maestros invitados estaban: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio si Cosimo Rosselli.
Se pintan seis escenas en ambas paredes laterales. Por un lado veremos escenas de Nuevo Testamento representando la vida Jesucristoy de la segunda escena con Viejo Testamento del período Moisés.
Entre los frescos, vale la pena prestar atención a la pintura que lo representa. Entregando las llaves a St. Pedro cepillar Pietro Perugino, y más concretamente una gran plaza con edificios al fondo. Es difícil no tener la impresión de que la estructura central recuerda a la famosa cúpula de la catedral de Florencia. A ambos lados de la plaza hay arcos de triunfo, populares en la antigua Roma.
Fresco en el techo de Miguel Ángel
Inicialmente, la famosa capilla no tenía una bóveda decorada, que estaba cubierta con un motivo de cielo estrellado, conocido en algunas iglesias romanas (ver, por ejemplo, en Basílica de Santa Maria Sopra Minerva junto al Panteón, donde también hay una escultura figurativa Jesús con la Cruz cinceles Miguel Angel). EN 1504 la capilla, sin embargo, requirió una renovación, durante la cual se demolió el techo y se perforaron agujeros por donde pasaban cadenas de hierro. La secuela de la destrucción fue decisión del Papa. Julio II sobre la creación de una decoración de bóveda completamente nueva.
Julio II, elegido para su función en 1503no era papa como se entiende hoy - la palabra rey o incluso emperador sería más apropiada. Durante su reinado, los Estados Pontificios conquistaron nuevos territorios y libraron batallas y asedios, incl. en Bolonia. Procedente de la familia della Rovere, el papa fue el último de los papas en acompañar a sus tropas a caballo. Y fue durante su pontificado se creó Guardia SuizaEn ese momento, era un selecto escuadrón de alabarderos y la guardia privada del Papa.
Julio II también se hizo famoso como gran constructor. Su ambición era dejar un legado igual al de los antiguos emperadores romanos. Fue durante su reinado que la iglesia cristiana primitiva fue demolida S t. Pedro y se inició la construcción de uno nuevo, y se aceleró la reconstrucción del complejo palaciego.
Uno de los diseños más ambiciosos de la cabecera de la iglesia fue cubrir la bóveda dañada de la Capilla Sixtina con un gran fresco. A los ojos del Papa, el ejecutor del proyecto era obvio: Miguel Angel. Después de todo, fue el Papa quien fue uno de los principales clientes y mecenas del maestro del Renacimiento.
El propio artista lo vio un poco diferente. En primer lugar, Julius ya le había encargado un proyecto: su lápida de tres niveles, que se iba a erigir en la Basílica de St. Peter. A pesar de su corta edad, Miguel Ángel ya era un escultor reconocido y trató este encargo como el proyecto más importante de su vida. El artista incluso logró elegir el mármol correcto y crear un diseño detallado para el monumento decorado. 47 esculturas sobre tallas 7 por 11 metros. El segundo problema fue que Miguel ngel no se sentía pintor y nunca pintó un fresco más grande.
Juliusz, sin embargo, perdió interés en la lápida y en 1506 ordenó a Miguel Ángel que comenzara los preparativos para pintar un fresco en la bóveda del tamaño 800 metros2. Este último, sin embargo, no solo se negó, sino que también entró en conflicto abierto con el jefe de la iglesia y abandonó la ciudad. A pesar de su indiscutible versatilidad, al artista no le gustaba pintar y prefirió ocuparse de otros proyectos. Vale la pena mencionar aquí que finalmente se construyó la lápida, pero de una forma menos ambiciosa. Seguro que muchos lectores lo saben: su parte central es escultura de Moisés sentado con cuernos, y el monumento en sí se puede encontrar en S t. Peter en Oki cerca del Coliseo.
Al final, se convenció al artista de que regresara y comenzara a trabajar en el proyecto. El trabajo continuó desde la mitad del día. 1508 hasta octubre 1512 (con una pausa de aproximadamente un año en los años 1510-1511). Se cree que el artista creó prácticamente toda la pintura por su cuenta, es decir, de manera diferente a Rafael Santique utilizó a los estudiantes para pintar frescos en las salas representativas (estrofas) del palacio.
Hoy, parados en el centro de la capilla y mirando hacia arriba, admiramos las altas figuras humanas en varias poses, y no siempre nos preguntamos cómo el artista logró crear una obra tan asombrosa. ¡Y no fue tan fácil en absoluto! Durante las obras, se instaló un andamio especial en el que Miguel Ángel pasó la mayor parte del tiempo acostado.o, más raramente, de pie o sentado con el cuello torcido.
También estuvo lo suficientemente cerca de la pintura todo el tiempo que las gotas gotearon directamente sobre su rostro y cayeron en sus ojos. En el trabajo estuvo acompañado por muchos ayudantes, cuya tarea fue, entre otras mezclando y trayendo pinturas. El propio artista probablemente raras veces bajó del andamio durante el día.
Majestuoso fresco representa 9 escenas del Génesis en el Antiguo Testamento, incluida la escena representativa más famosa La creación de Adánque se ha convertido en una característica permanente de la cultura pop.
Todas las escenas en orden cronológico:
- Dios separa la luz de las tinieblas,
- Dios crea el sol y la luna,
- Separación del mar de la tierra,
- La creación de Adán
- Creación de Eva,
- El pecado original,
- El sacrificio de Noé,
- Inundación,
- La embriaguez de Noé.
Mirando desde la entrada principal, el orden se invierte, y probablemente este fue el orden de la pintura (el artista comenzó con la obra titulada "La borrachera de Noé").
Mirando hacia arriba, prestemos atención a la falta de un fondo o paisaje más extenso. Son las figuras humanas las que están en primer plano y todo lo demás es solo una simple adición.
El Juicio Final de Miguel Ángel
La segunda de las grandes obras del artista renacentista es un fresco en la pared del altar titulado el juicio final sobre el tamaño 13,70 por 13,20 metros. Esta pintura casi fue creada 30 años después de completar el trabajo en la bóveda, cuando el artista ya estaba detrás de él 60 cumpleaños.
El pedido del fresco fue realizado por St. 1533 papa Clemente VII, y tras su muerte un año después, la orden fue confirmada por su sucesor Pablo III. Miguel Ángel se estaba preparando para crear una pintura casi por 3 años, y el trabajo en la capilla se inició en 1536 y terminado después de aprox. 5 años en 1541.
El Juicio Final difiere en expresión de la pintura de la bóveda. En ambas obras aparecen figuras desnudas o semidesnudas en primer plano, pero la nueva obra evoca más ansiedad y pensamientos negativos. No es de extrañar, sin embargo, si consideramos el hecho de que el artista presenció escenas que lo llevaron a dudar de las elecciones humanas y la moralidad. Miguel Ángel estuvo en Roma en 1527 durante el sangriento asedio y el saqueo de Roma por las tropas Carlos Vque hoy se llama Sacco di Roma (con el saqueo de Roma). Los atacantes no tuvieron reparos en tratar a personas u obras de arte.
En el centro del cuadro, el artista colocó una figura musculosa Jesucristocuya silueta debe recordar la antigua escultura titulada Torso belweder (la veremos en Museo Pio-Clementino en el complejo de los Museos Vaticanos). A la derecha de los pies del Salvador veremos la figura de St. Bartolomé sosteniendo su propia piel, cuyo rostro es un autorretrato de Miguel Ángel.
El diseño en sí, sin decir nada sobre el resultado final, provocó muchos fallos, que fueron provocados por la desnudez total de los personajes.
Papa Pío IV Después del Concilio de Trento, decidió pintar sobre las partes privadas, lo que llevó a cabo en 1565 Alumno de miguel ángel Daniele da Volterraque desde entonces se ha conocido más como Pantera (Il Braghettone). Desafortunadamente, estos cambios se realizaron en los últimos meses de la vida del autor del fresco. Afortunadamente, la capa agregada se eliminó recientemente y el famoso fresco es visible nuevamente en su versión original.
Visitando la Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina se encuentra en el Palacio Apostólico y es parte del complejo de los Museos Vaticanos. Desafortunadamente, es una de las partes más concurridas del complejo, donde puede haber innumerables multitudes durante el día.
La Capilla Sixtina se encuentra prácticamente al final del complejo de los Museos Vaticanos y para llegar a ella tenemos que atravesar una larga hilera de galerías y pasillos.
No está permitido tomar fotografías ni usar teléfonos celulares en la capilla. También debemos recordar que este es un lugar religioso, por eso se requiere un atuendo apropiado.
Entradas a la Capilla Sixtina
No es posible visitar solo la capilla en sí, siempre tenemos que comprar un boleto regular para los Museos Vaticanos. Escribimos más sobre las entradas en el artículo sobre los Museos Vaticanos, que puede encontrar aquí.
Bibliografía:
- Museos del mundo: Museos Vaticanos, Editorial Arkady, 1968