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Galería Nacional (Galería Nacional de Polonia) en Londres es uno de las galerías de arte más importantes del mundo. Cientos de obras de maestros de Europa occidental de Del siglo XIII a principios del siglo XX..
La colección es tan diversa que todos deberían encontrar algo para sí mismos. Desde la pintura religiosa medieval, pasando por obras renacentistas y barrocas de los más grandes maestros, hasta estilos más contemporáneos como el impresionismo y el postimpresionismo. La pintura continental domina el sitio, ya que algunas de las obras de artistas británicos se trasladaron hacia el final. Siglo XIX al recién creado Galería Nacional de Arte Británicoque se conoce hoy como Tate Britain (¡Atención! no confundir con la Tate Modern).
La entrada a la National Gallery, así como a otros importantes museos británicos, es gratuita. Entonces, si nos quedamos en Londres por más tiempo, podemos considerar dividir la visita para no sentirnos abrumados por la cantidad de trabajo a la vez.
Historia
La Galería Nacional Británica se estableció relativamente tarde, en 1824. A pesar de que en Europa continental, los museos de arte nacionales florecieron en siglo 18fue en Londres donde los gobernantes de Gran Bretaña no pudieron ponerse de acuerdo sobre cómo establecer una nueva institución. Debido a su lentitud, algunas valiosas obras de arte puestas a la venta por magnates ingleses terminaron en manos privadas o extranjeras.
El gran avance llegó 1824cuando el gobierno británico compró las colecciones 38 fotos perteneciente a un empresario que falleció un año antes John Julius Angerstein. Angerstein, nacido en Rusia, hizo su fortuna principalmente a través del comercio de esclavos. También fue, durante un tiempo, uno de los líderes del mercado de seguros británico Lloyd's, que obtuvo algunas de las ganancias de asegurar los envíos de esclavos. No hace falta decir lo lucrativo que era el negocio en ese momento …
Angerstein gastó con entusiasmo fondos gratuitos en la compra de obras de arte de los más grandes maestros europeos. Mientras coleccionaba la colección, recopiló obras de pintores como: Piotr Rubens (imagen titulada Secuestro de las sabinas), Sebastiano del Piombo (altar vie. Resurrección de Lázaro), Rembrandt, Tiziano si Rafael. La compra de su colección permitió la fundación de la Galería Nacional, que se puso a disposición de los visitantes. 10 de mayo de 1824.
Durante los primeros años, la colección se exhibió en una casa que antes era propiedad de Angerstein, ubicada en una prestigiosa calle. Pall Mall. En los años siguientes, la colección de la galería se expandió a través de donaciones (incluida la colección del pintor y coleccionista Sir George Beaumont) y la compra de nuevas obras de arte. El aumento fue tan grande que en unos pocos años el edificio original del museo ya no pudo albergar a todos los voluntarios y obras. La decisión de construir un edificio nuevo y más impresionante fue tomada por el parlamento británico en 1831.
La construcción de la nueva sede se inició en 1832 en la zona de las antiguas caballerizas reales, que al principio Siglo XIX convertido en un cuadrado Plaza de Trafalgar. La elección no fue accidental: se suponía que el museo era una especie de puente entre la aristocracia y la parte más pobre de la sociedad. En principio, la nueva instalación debía ser fácilmente accesible para todos, no solo para las clases sociales más altas. Vale la pena mencionar aquí que la Galería Nacional ha estado disponible de forma gratuita desde su apertura.
Un arquitecto inglés fue el responsable del diseño neoclásico del edificio (refiriéndose al estilo griego) William Wilkins. El trabajo de construcción se completó en unos 5 años y el museo se inauguró en 1838. La fachada frontal del edificio original se ha mantenido sin cambios hasta el día de hoy, ya que el resto del edificio se ha ampliado muchas veces durante las próximas décadas. EN 1991 independiente se abrió El ala Sainsburydonde se colocaron las obras de los primeros maestros del Renacimiento. Ambos edificios están conectados entre sí por un pasaje especial.
La colección de la Galería Nacional se ha incrementado muchas veces desde la fundación del museo, principalmente gracias a la compra de colecciones privadas de familias de magnates empobrecidos. La colección en un momento llegó a ser lo suficientemente grande como para que fuera tarde. Siglo XIX Se decidió trasladar muchas obras de artistas británicos a la creada en 1897 Galería Nacional de Arte Británicoque se conoce hoy como Tate Britain. Nombre actual creado al final Siglo XIX el puesto de avanzada es un tributo al magnate del azúcar Henry Tatequien fue el primer mecenas de la colección y el fundador real de una galería centrada en el arte británico.
Actualmente, la Galería Nacional puede presumir de una colección de más de 2.300 obras.
Colección, obras de arte y colecciones
La mayor parte de la colección permanente se encuentra en nivel 2 y se extiende entre dos edificios: el edificio principal y el ala Sainsbury. Las exposiciones temporales se exhibirán en la planta baja del edificio principal o posiblemente en el nivel -2 en el ala Sainsbury. Las exposiciones temporales actuales y futuras se pueden consultar en esta dirección.
Algunas de las obras de la colección permanente se encuentran expuestas en Galería A en el nivel 0 del edificio principal. Las obras se muestran allí cronológicamente, pero no se centran en ningún período, por lo que podemos ver obras de arte que datan de Siglos XIII al XX. Sucede que allí se exhiben algunas obras importantes en caso de renovación o cambios en la distribución de las habitaciones. En febrero de 2022, obras de, entre otros, Canaletto, Paul Cézanne y Claude Monet se colgaron en la Galería A. Definitivamente vale la pena mirar allí. En la Galería F. se han exhibido muchos paisajes de los siglos XVIII y XIX.
La colección permanente en el nivel 2 se divide en cuatro zonas, representadas por colores: azul (pintura de Siglos XIII al XV), rojo (cuadro Siglo XVI), naranja (cuadro Siglo XVII) y verde (pintura de XVIII a principios del siglo XX.). La zona azul está en el ala Sainsbury y las otras están en el edificio principal.
A continuación hemos preparado una breve descripción de cada una de las colecciones. Siempre conviene tener en cuenta que algunas de las obras pueden no estar disponibles - por renovación, sustitución de la colección o préstamo.
La Galería Nacional tiene muchas más pinturas de las que se pueden encontrar en exhibición, por lo que muchas de ellas esperan su momento en el almacén. Las habitaciones específicas también pueden cambiar; verificamos por última vez la distribución y el número de las habitaciones en febrero de 2022. Nuestro artículo es informativo y no podemos garantizar que todas las obras estén en las salas mencionadas en el artículo.
Si está interesado en una pintura específica, la forma más sencilla de comprobar su disponibilidad es utilizar el motor de búsqueda de empleo en esta dirección. Después de hacer clic en el nombre, será redirigido a una página con información sobre si el trabajo se encuentra actualmente en exhibición y, de ser así, en qué sala.
Renacimiento temprano (zona azul, siglos XIII-XV)
La colección de maestros medievales y del Renacimiento temprano se puede encontrar en El ala Sainsbury. Las obras de artistas italianos (de Florencia, Milán, Padua, Siena y Venecia) dominan entre las obras, la mayoría de las cuales representan temas religiosos. Además de los maestros italianos, también veremos las obras de pintores de los Países Bajos, Alemania y Austria. Entre los artistas, podemos encontrar obras de, entre otros: Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Rafael o solo Leonardo da vinci.
¿A qué vale la pena prestar atención?
- colección de obras sagradas de Rafael (habitación 61),
- imagen pt Venus y Marte cepillar Sandro Botticelli; vale la pena prestar atención a las pequeñas avispas en la esquina superior derecha de las pinturas, que son el emblema de la familia Vespucci, y a otras obras de este artista (sala 58),
- dibujo Leonardo da vinci Vie María con el Niño con St. Anna y St. Juan el Bautista (en la National Gallery, esta pintura se puede encontrar bajo el nombre La caricatura de Burlington House) (habitación 66),
- trabaja Hans Memling, Jan van Eyck y otros maestros holandeses (sala 63),
- fotografía Alberto Durero presentación Jerónimo de Stridon con un horizonte realista al fondo, que probablemente fue creado después de la primera visita del pintor alemán a Italia (sala 65).
Renacimiento maduro y manierismo (Zona Roja, siglo XVI)
En comparación con la colección del Renacimiento temprano, en la zona roja podemos encontrar más obras referentes a temas mitológicos y antiguos, así como paisajes y retratos. Sin embargo, los temas religiosos todavía dominan aquí. Entre los artistas, podemos encontrar obras como: Miguel Angel, Pieter Bruegel, Hans Holbein el Joven, Jacopo Tintoretto, Tiziano si Paolo Veronese.
¿A qué vale la pena prestar atención?
- trabaja Hans Holbein el Joven, el pintor de la corte Enrique VIIIy otros artistas alemanes (sala 4); Estando en esta sala, vale la pena prestar atención a la obra titulada Verano cepillar Hans Wertinger, que presentó a personas de diversas clases sociales que pasaban unas vacaciones sin preocupaciones,
- trabajo titulado Baco y Ariadna paternidad literaria Tiziano; la escena muestra la Ariadna mitológica abandonada por Teseo, encontrada por el dios del vino Baco, quien llegó a la isla con su séquito (sala 6),
- imagen pt. La familia de Dariusz antes de Aleksander cepillar Paolo Veroneseque representa la escena de la confusión Alejandro con su mejor amigo Hefestión por la madre del gobernante persa Dariusz (sala 9); en la misma habitación, también vale la pena prestar atención al cuadro titulado Adoración de los Magos del mismo autor,
- cuatro obras Paolo Veronese que representa las cuatro alegorías del amor: infidelidad, desprecio, respeto y relación feliz (sala 11).
Barroco (zona naranja, siglo XVII)
Paisajes majestuosos, escenas espontáneas, ambiciosas referencias a la mitología y la antigüedad, pero también la naturaleza muerta y un enfoque diferente de los temas religiosos. La parte barroca debe revivir a aquellos visitantes que se han cansado del arte sacro presente en las dos zonas anteriores: en la zona naranja, los motivos religiosos aparecen principalmente en las obras de artistas italianos.
En esta parte de la galería, veremos dos pinturas. William Turner (conocido como J. M. W. Turner), uno de los artistas románticos más prolíficos de Gran Bretaña. La mayoría de sus obras se cuelgan hoy en Galería de arte Tate, pero las siguientes obras de arte permanecieron en la Galería Nacional: una pintura al óleo titulada Dido construyendo Cartago y siguiendo el modelo de la obra de los antiguos maestros holandeses titulada Sol saliendo a través del vapor.
Siguiendo la cronología, las pinturas del pincel de Turner deben colgar en la zona verde, pero el artista donó su colección con la reserva de que sus obras deben estar entre obras específicas. Claude Lorrain; incluso al lado de la imagen Puerto con el Embarque de la Reina de Sabaque Turner siguió cuando pintó un par de pinturas que representan el levantamiento (Dido asciende a Cartago) y la caída (pintura titulada La caída de Cartago, ahora en Tate Britain) del antiguo imperio. Hasta el día de hoy, los curadores del museo respetan la solicitud del famoso artista británico. (sala 15).
Entre los artistas de la zona naranja destacan los siguientes: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt si Diego Velázquez.
¿A qué vale la pena prestar atención?
- obras increíblemente realistas de un pintor francés Claude Lorrain (en breve Claude), incluyendo pinturas tituladas: Santa Úrsula se va de Roma, Puerto con el embarque de la Reina de Saba si Paisaje con Cephalus y Prokris; el artista, a los 27 años, se instaló en Roma y en sus obras podemos observar edificios y estructuras modeladas sobre los antiguos edificios de la Ciudad Eterna (sala 29),
- colección de retratos de pincel Rembrandt, incluidos dos autorretratos - pintado envejecido 34 y 63 años (habitación 22),
- trabaja Peter Rubens, incluidas dos obras introductorias La corte de Paris, y Secuestro de las sabinas si Triunfo de los romanos (habitación 18),
- retratos y otras obras Antoon van Dyck en la habitación 20,
- una colección de cuadros con motivos florales en la habitación 17a,
- más de una docena de paisajes holandeses e italianos (Tíber y las ruinas de un acueducto) en las salas 19 y 26; la mayoría de los visitantes no conocerán los nombres de los maestros flamencos, pero las obras representan los Países Bajos del siglo XVII de manera realista (y en casos individuales se refieren a la entonces Italia),
- obras de maestros italianos con un tema sagrado en la sala 31, donde veremos obras de artistas como: Caravaggio (incluida la obra titulada Cena en Emaús), Pietro da Cortona, Domenichino si Guido Reni.
Rococó, arte posterior a 1800, impresionismo y posimpresionismo (Zona verde, siglo XVIII a principios del siglo XX)
Esta parte del museo atraerá a los visitantes que prefieren el arte y los paisajes más modernos a los temas religiosos.
La Galería Nacional cuenta con una impresionante colección de pinturas. Claude Monet y varias obras Vincent Van Gogh (incluyendo uno de los famosos girasoles). En el caso de una sala con obras de un artista holandés, sin embargo, debemos tener en cuenta que ¡nos será difícil meternos entre la multitud de turistas!
Entre otros artistas, vale la pena prestar atención a los paisajes realistas. Giovanni Antonio Canala llamado Canalettoquien introdujo siglo 18 Venecia como en una foto. Vale la pena enfatizar aquí que este no es el mismo Canaletto que creó y murió en Varsovia. El segundo de los pintores con el mismo seudónimo fue su nombre Bernardo Bellotto y era sobrino de Antonio Canali. Curiosamente, varias obras del artista más joven también se pueden encontrar en la National Gallery de Londres, pero con una firma completa (Bernardo Bellotto). La misma palabra Canaletto se puede traducir como Canal pequeño.
¿A qué vale la pena prestar atención?
- trabaja Vincent Van Gogh (incl. Girasoles, Silla si Cangrejos) en la habitación 43 (en febrero de 2022 se cerró la sala y algunas de las obras se trasladaron a la sala 41),
- trabaja Claude Monetincluyendo pero no limitado a una de las versiones Nenúfares, obra titulada Bañistas en La Grenouillère (donde veremos una playa para bañarse a orillas del Sena en la ciudad de Bougival) o una pintura bastante original que representa el Támesis con el Palacio de Westminster al fondo (sala 41),
- obras de otros impresionistas o postimpresionistas en la habitación 41, incl. Paul Cezanne, Paisajes de Venecia a pincel Canaletto y su sobrino Bernardo Bellotto (una obra) (sala 38),
- cuatro obras de un artista veneciano Giovanni Battista Tiepolo, que solía colgar en el Gabinete de Espejos del palacio de la adinerada familia Cornaro (fue por orden del Cardenal Cornaro que la famosa capilla de El éxtasis de santa Teresa diseño y cinceles Gianlorenzo Bernini),
- paisajes, paisajes y otras obras de pintores británicos (incl. John Constable, Thomas Gainsborough si William Turner) de 1750-1850 (sala 34).
Turismo
La Galería Nacional de Londres tiene una de las colecciones de arte de Europa occidental más importantes del mundo. Por lo tanto, no debería sorprendernos que multitudes de turistas acudan al museo., que también está influenciado por la ubicación central y la proximidad a otras atracciones importantes.
Si queremos pasear tranquilos por las habitaciones, lo mejor es acudir al local inmediatamente después de abrir y evitar los fines de semana. Las horas punta suelen ser de 12:00 a 16:00 / 17:00, pero también puede suceder que cuando vengas a las 14:00, no encuentres aglomeraciones.
Visitamos la galería muchas veces, en diferentes épocas del año, y lamentablemente debemos señalar que en algunas de las salas (por ejemplo, durante las obras de los impresionistas y postimpresionistas), hay multitudes en medio de el día, incluso en invierno. Sin embargo, fue mucho más agradable y relajado visitar la Galería Nacional en enero o febrero que en junio o julio.
Si no disponemos de un tiempo ilimitado, vale la pena leer el plano de la habitación con anticipación y planificar bien su visita. Un mapa de papel está disponible en el lugar, pero es adicionalmente pagadero y no encontraremos descripciones detalladas de las pinturas en las habitaciones.
Se puede encontrar un mapa virtual de las salas (en inglés) en el sitio web oficial del museo.
El museo está adaptado para largas visitas y hay lugares para sentarse en algunas de las salas. Se puede alquilar un taburete portátil en el mostrador de información y en el ala Sainsbury.
¿Cuánto tiempo debería dedicar a visitar la Galería Nacional?
En nuestra opinión, lo mejor es programar de dos a tres horas. Las personas interesadas solo en un fragmento de la colección pueden ir inmediatamente a salas específicas y visitar la galería en aproximadamente 60-90 minutos.
Entradas
Entrada a la Galería Nacional es gratis. Algunas de las exposiciones temporales pueden ser de pago.
Horario de apertura
El museo está abierto de sábado a jueves de 10:00 a 18:00 y los viernes de 10:00 a 21:00.
El museo cierra el 1 de enero y los días 24, 25 y 26 de diciembre.
Entrada al museo
Hay cuatro entradas al museo: tres desde Trafalgar Square (entrada al ala Sainsbury, entrada principal a través del pórtico y la llamada entrada Getty a la derecha) y una desde el Pigott Education Center en el lado opuesto del edificio.
La entrada central en Trafalgar Square requiere el uso de una escalera, pero todas las demás están adaptadas a las necesidades de las personas con movilidad reducida y no requieren umbrales.
Conducir
Dependiendo del punto de partida, se puede llegar a la Galería Nacional a pie o en transporte público: metro o autobús.
La estación de metro más cercana en el área de la galería es Charing Cross, que sirve a dos líneas (Bakerloo Line y Northern Line). También hay una estación de tren del mismo nombre justo al lado.
Otras estaciones cercanas son: Leicester Square (Northern Line y Piccadilly Line), circo Piccadilly (Línea Bakerloo y Línea Piccadilly) i Terraplén (Línea Bakerloo, Línea Circle, Línea District y Línea Norte).
La forma más sencilla de comprobar el acceso es en la web oficial del transportista municipal o en los mapas de Google.
Acceso para personas con movilidad reducida
El museo está adaptado a las visitas de personas con movilidad reducida, y hay un ascensor en cada planta. Si tenemos algún problema, podemos referirnos a uno de los empleados que estará encantado de ayudarlo y brindarle información.
