Pinacoteca Brera (propietario Pinacoteca di Brera) en Milán es una galería de arte de renombre internacional que cuenta con una rica colección de pintura italiana (con pocas excepciones).
Entre las obras de arte expuestas, veremos no solo pinturas, sino también frescos tomados de iglesias lombardas y esculturas individuales.
Historia y construcción del museo
El museo ocupa una parte del complejo del palacio. Brera (propiedad de Palazzo di Brera). La historia del edificio se remonta Siglo XIII y establecerse en Milán humilla, religiosos laicosquien a mediados del siglo XIII comenzó a construir un monasterio, y más tarde de la iglesia de Santa Maria.
Por decisión del Papa Pío V Con 7 de febrero de 1571 la ley fue disuelta. Sus fincas, gracias al apoyo Carlos Borromeo, encontraron su camino hacia la orden de los jesuitas, que los ocupó durante el próximo 200 años. Los jesuitas reconstruyeron casi por completo el monasterio medieval, convirtiéndolo en un monumental complejo palaciego. Un famoso arquitecto del período barroco fue responsable del proyecto de reconstrucción: Francesco Maria Richini. El trabajo comenzó en 1627, pero la construcción se completó después de la muerte del diseñador.
EN 1773 la historia ha vuelto al punto de partida. Papa Clemente XIV anunció la liquidación de la orden de los jesuitas, y el palacio pasó a manos de la familia gobernante en Lombardía Habsburgo. Emperatriz Maria teresa pidió ayuda a un arquitecto italiano Giuseppe Piermarini, que rediseñó el patio interior y creó una fachada monumental desde la calle Via Brera. La Emperatriz también cambió el propósito del edificio: en el interior, se crearon una biblioteca, escuelas y una modesta pinacoteca (galería de arte), que inicialmente estaba destinada a los estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Milán.
La transformación de la pinacoteca en una galería de arte pública coincidió con el período de dominación de Napoleón. El emperador francés entregó a Milán muchas obras de arte que cayeron en sus manos durante las conquistas en el norte de Italia. EN 1806 hubo una desconsagración Iglesia de Santa María en Brera. El antiguo templo fue despojado de su fachada y se dividió en dos plantas, que se convirtieron en salas de museo. Ha tenido lugar la inauguración oficial de Brera Pinakothek como galería de arte público 15 de agosto de 1809. Sin embargo, el museo no se habría construido con esta forma si no fuera por el emperador francés (y el rey de Italia al mismo tiempo) que quería crear el Louvre italiano en Milán.
A lo largo de Siglo XIX y XX la galería adquirió nuevas obras. Gracias a la generosidad de los mecenas, fue posible reunir una de las colecciones de pintura italiana más importantes de toda Italia.
El complejo sufrió mucho durante la guerra (afortunadamente se salvaron las obras de arte) y fue reconstruido justo después de la guerra.
Además de la galería de arte, el complejo también incluye: Academia de Bellas Artes (propiedad de Accademia di Belle Arti di Brera), el observatorio más antiguo de la ciudad, y Biblioteca Braidense.
Brera Pinacotheque: turismo
Complejo de patio y palacio
El conjunto palaciego está abierto al público y podemos pasear libremente por él, descubriendo el patio monumental y sus claustros.
En el punto central de la plaza interior hay una escultura de bronce Napoleón como Marte trayendo paz. El emperador francés entendió el poder de los símbolos como casi nadie y, en el apogeo de su gloria, quiso inmortalizarse en la monumental escultura de mármol blanco que le había encargado. Antonio Canova, el escultor de mayor avance Siglos dieciocho y diecinueve.
El artista apostó por una forma clasicista, en la que combinó el rostro de Bonaparte y el cuerpo desnudo del dios romano de la guerra, Marte. Sin embargo, al emperador no le gustó esta visión, y le ordenó a Canova que se "pusiera" un uniforme.. Se dijo que el escultor se negó, argumentando que no veía la posibilidad de una representación decente del gobernante con pantalones franceses.
La escultura de mármol no fue recibida muy positivamente en Francia. El arte de la obra fue apreciado por el virrey de Italia. Eugenio de Beauharnaisquien encargó una fundición de bronce. La copia fue realizada por v 1811 Francesco Righetti con su hijo. La escultura apareció en el patio de St. 1859, con motivo de entrar a la ciudad tras la victoriosa batalla de Magenta Napoleón III y Víctor Manuel II. El original en mármol está ahora en la residencia. Casa Apsley en Londres.
Pinacoteca
El museo está ubicado en el segundo piso. Incluso antes de comenzar el recorrido, podremos ver a través del vidrio para La habitación de Teresa, una de las habitaciones mas bonitas Bibliotecas Braindese (Biblioteca Nazionale Braidense). La sala debe su nombre a la fundadora de la biblioteca, la emperatriz María Teresa. Fue el responsable del diseño de interiores Giuseppe Piermarini, diseñador de la famosa La Scala. Los lectores que dispongan de más tiempo también pueden intentar visitar la propia biblioteca, que a veces está abierta a los visitantes.
La exposición del museo se ha dividido cronológicamente y sobre la base de las escuelas regionales (incluidas venecianas, lombardas y centro-italianas). Las obras más importantes incluyen descripciones en inglés, no solo fechas secas, sino también hechos interesantes y hechos menos conocidos.
La ruta turística comienza con una visita a la sala donde veremos siglo 14 frescos tomados de Oratorio de Mocchirolo. Las pinturas fueron retiradas de las paredes de la capilla original de St. 1949 y fueron reproducidos casi a la perfección en una de las salas del museo.
Luego seguimos las habitaciones una a una (hay 38 de ellos en total), cada uno de los cuales se centra en un tema diferente.
División temática (temas seleccionados):
- medieval,
- Pintura veneciana de la época Siglos XIV-XVI (incluidos Tintoretto, Paolo Veronese, Tycjan, Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano),
- Pintura veneciana y lombarda z Siglo XVI,
- Cuadro lombardo con Siglo XVI (incluidos Bramantino, Vincenzo Foppa, Leonardianos - artistas que trabajan en un estilo que se refiere a la obra de Leonardo da Vinci),
- Retratos venecianos de Siglo XVI,
- frescos de iglesias y capillas de Lombardía con Siglos XIV-XV,
- pintura del centro de Italia con Siglos XV-XVI (incluidos Rafael, Donato Bramante, Correggio, Piero della Francesca, Carlo Crivelli),
- manierismo,
- entre el naturalismo y el clasicismo (incluidos Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni),
- Rubens - hacia el barroco,
- retratos,
- naturaleza muerta,
- arte sacro siglo 18 (Giovanni Battista Tiepolo),
- Cuadro veneciano con siglo 18 (incluido Canaletto, Bernardo Bellotto conocido como Canaletto el Joven),
- Pintura italiana Siglo XIX (incluidos Francesco Hayez, Giuseppe Bossi, Andrea Appiani, Silvestro Lega, Giovanni Fattori).
Durante nuestra visita al museo, tendremos una oportunidad única de ver a través del vidrio un estudio de renovación y dos almacenes (ubicados en la ruta del tour), donde se almacenan obras de arte, para las cuales no hubo suficiente espacio en la exposición. La colección del museo es tan extensa que muchas obras (esto se aplica especialmente a las pinturas de artistas lombardos de Siglo XVII al XIX) nunca estará en exhibición. Lo que vale la pena mencionar: el museo pone a disposición obras seleccionadas de los almacenes varias veces al año como parte de la campaña. Brera escondida (Brera mai vista).
Vale la pena planificar aprox. 90-120 minutos.
FOTOS: 1. "La boda de María con Józef" - Rafael Santi; 2. "La Virgen y el Niño con San Antonio de Padua" - Antoon van Dyck.
Colección: obras de arte seleccionadas y los artistas más importantes
El museo puede presumir de obras de artistas como: Caravaggio, Piotr Rubens, Donato Bramante, Rafael, Tycjan, Lorenzo Lotto y Tintoretto. La gran mayoría de obras están dedicadas a temas sagrados o estrechamente relacionados con ellos, pero la exposición también incluye: retratos, paisajes o bodegones.
Trabajos seleccionados:
- Cena en Emaús (Caravaggio),
- La Última Cena (Peter Rubens) - la segunda de las interpretaciones más famosas de la Última Cena en Milán - en este caso, sin embargo, todos se reunieron alrededor de la mesa. Cada una de las figuras, excepto una, está frente a Jesús. Solo Judas mira hacia otro lado, a cuyos pies el artista ha colocado perversamente un perro, un símbolo clásico de lealtad.
- Cristo en la columna (Donato Bramante),
- Matrimonio de Maria y Józef (Rafael Santi)pintado por el artista en 1504mientras aún trabajaba en su nombre. En el fondo de la escena de la boda, el templo se asemeja a la capilla diseñada por Donato Bramante Tempietto en Roma,
- Cristo muerto (Andrea Mantegna),
- Encontrar el cuerpo de St. Mark (Jacopo Tintoretto),
- Vista del Gran Canal desde Punta della Dogana y Vista del Gran Canal hacia Punta della Dogana (Canaletto),
- El sermón de St. Mark en Alejandría (Gentile y Giovanni Bellini) - un cuadro monumental de los hermanos Bellini (Gentile comenzó a trabajar, y después de su muerte, el trabajo fue completado por Giovanni), que solía colgar en la recepción Scuola Grande di San Marco, la más rica de las cofradías venecianas. Antes de comenzar a trabajar, Gentile se fue a Constantinopla, de donde tomó algunos de los elementos orientales; por ejemplo, al fondo se puede ver una mezquita,
- frescos de Donato Bramanteque el artista hizo en la residencia milanesa de un amigo, un poeta Gaspare Ambrogio Visconti. La más famosa de las obras representa a dos filósofos griegos: Demócrito y Heráclitoque se sientan junto a un globo terráqueo que representa el mundo conocido en Siglo XV,
- modelo de yeso presentación Napoleón comoMarte trayendo paz (Antonio Canova), que fue creado durante los trabajos de fundición de bronce. El modelo se colocó en el museo con motivo de la inauguración ceremonial de la Pinakothek.
Aunque la galería está dominada por obras sobre temas sagrados, los fanáticos de otros motivos también encontrarán algo para ellos. Un ejemplo son las imágenes de pincel Francesco Hayez, Pintor italiano de la época romántica. Entre sus obras veremos, entre otras famoso Beso y menos conocido Melancolía.
FOTOS: 1. "La Última Cena" - Rubens; 2. "Melancolía" - Francesco Hayez.
Las obras de arte más importantes (junto con la posibilidad de comprobar si se encuentran actualmente en exhibición) se pueden encontrar en el sitio web oficial del museo en esta dirección.
Café Caffè Fernanda
Después del recorrido, podemos ir a la cafetería. Caffè Fernanda, que se encuentra en el histórico hall de entrada a la Pinakothek y se abre directamente hacia los claustros.
Decoración de interiores de café se refiere al Milán de los años 50 del siglo anterior. Cuelga sobre la barra Siglo XVI pintar con pincel Pietro Damini Vie "La conversión del duque de Aquitania". Es un lugar ideal para encontrar un momento de descanso luego de una intensa visita a la galería.
No es de extrañar que los precios no sean los más bajos, pero tampoco mucho más altos que en otras cafeterías milanesas. No tenemos que sentarnos en ninguna de las mesas (los precios en la mesa son más altos), simplemente salimos con una copa al claustro y descansamos admirando el patio.