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Galería Borghese (propiedad de Galleria Borghese) en Roma es un museo con una de las colecciones de obras de arte más importantes de Italia, que fue acumulada por la familia durante tres siglos Borghese. En habitaciones bellamente decoradas veremos las obras de artistas como Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Tiziano si Rafael Santi.

Nuestro artículo consta de dos partes: informativa, donde presentamos las obras más importantes de la colección, y práctica, donde describimos las reglas para visitar la famosa galería.

Historial de la colección

Los inicios de la colección de la familia Borghese se remontan a los primeros años Siglo XVII. Justo después de w 1605 Camillo Borghese ascendió al trono de Pedro como Pablo V, su sobrino fue nombrado cardenal Scipione Borghese.

Vale la pena recordar aquí que el cargo de cardenal era uno de los más deseados en los Estados Pontificios y estaba asociado con muchos privilegios y oportunidades. Las grandes familias hicieron todo lo posible para que uno de sus descendientes fuera designado para este cargo. Uno de los ejemplos más evidentes fue César Borgiaquien, antes de convertirse en el comandante de las fuerzas papales, vistió de púrpura durante varios años.

Pero volvamos a Scipione Borghese, quien se convirtió en el principal consejero de su tío y en una de las figuras más importantes de la corte papal. Uno de sus caballos era arte, y gracias a los nuevos fondos pudo comprar las obras de los más grandes maestros y antigüedades.


Scipione Borghese, sin embargo, no se detuvo en comprar obras prefabricadas y se convirtió en el patrón de varios artistas barrocos. Fue considerado el mecenas más importante de los jóvenes. Berniniquien hizo varios maravillosos grupos escultóricos para el cardenal. Otros artistas encargados por el cardenal fueron un escultor Nicolas Cordier y pintores Caravaggio, Domenichino y Guido Reni.

Durante los siglos siguientes, los miembros de la familia Borghese ampliaron la colección, aunque esta no sobrevivió en su totalidad hasta nuestros días. EN 1807 decisión Napoleón Bonaparte Se llevaron varios cientos de obras de arte al Louvre de París. La historia está animada por el hecho de que el dueño de la colección era un príncipe. Camillo Borghese, marido Paulina Bonaparte, la hermana favorita del emperador francés.

Actualmente, todas las obras de la colección Borghese son propiedad del estado italiano.

Villa Borghese

Scipione Borghese no solo comenzó a coleccionar obras de arte, sino que también construyó un palacio en una colina. Pincio (Villa Borghese Pinciana)en el que se pueden admirar sus colecciones. Desde el principio, la villa sirvió como galería de arte y centro cultural, es por eso que algunos de los frescos y decoraciones se refieren directamente a las exhibiciones más importantes. La villa también fue utilizada por la corte papal como un lugar para recibir embajadores extranjeros, por lo que el diseño interior tenía que mostrar el poder del estado.

El arquitecto de la corte de Paweł V fue responsable del diseño de la villa. Flaminio Ponzioque se basó en los bocetos preparados por el cardenal. El edificio aludía a las villas suburbanas construidas por antiguos aristócratas.

Ponzio también diseñó el diseño de amplios jardines (Villa Borghese), que eran una parte integral del palacio. Todo el complejo se erigió fuera de los muros, justo detrás Puerta de la ciudad de Pinciana (Porta Pinciana). Los jardines son ahora un parque público de la ciudad. La villa perteneció a la familia Borghese durante tres siglos hasta que fue tomada por el estado y convertida en museo.

Las decoraciones originales se han conservado en las salas del palacio (incluidos frescos y pinturas murales). Al visitar la galería, vale la pena prestar atención a las hermosas puertas de madera entre las habitaciones.

La fachada de la villa fue restaurada en 1984, recuperando su aspecto a partir de pinturas del siglo XVII.

Colección: obras de arte y los artistas más importantes

Debido a renovaciones, alquileres o exposiciones temporales, es posible que algunas de las siguientes obras de arte no estén disponibles durante nuestra visita.

La colección de la Galería Borghese consta de dos partes: una galería de esculturas y una galería de imágenes. El museo cuenta con una de las colecciones más importantes (y quizás la más importante) de obras de Bernini, que se muestran en los puntos focales de varias salas.

Planta baja

En la planta baja, hay un vestíbulo monumental, un pórtico decorado, una capilla y ocho salas para visitar. A continuación, hemos descrito cada una de las salas junto con las obras más importantes que se pueden encontrar en ellas.

Iniciamos nuestro recorrido por la planta baja desde Salón de Apolo y Dafne o Salón de los emperadoresy no desde el hall de entrada.

Hall de entrada: esculturas antiguas, frescos y un relieve de Mark Kurcjusz

Una de las salas más monumentales del palacio es la llamada hall de entrada. Las paredes y la bóveda están cubiertas con fenomenales frescos y decoraciones. Se suponía que esta sala despertaría admiración entre los invitados de la corte papal.

Mientras esté adentro, no olvide mirar hacia arriba y observar más de cerca la serie de frescos que cubren la bóveda. La pintura hace referencia al poder del mundo romano, y en su centro veremos al legendario fundador de la ciudad de Rómulo, a quien Júpiter acepta como dioses.

A ambos lados de la sala alargada hay esculturas antiguas: una muestra un racimo de uvas sosteniendo sobre su cabeza el dios del vino Bacoy el otro es una sátira de lucha. Ambos están fechados en 2do siglo.

Es especialmente interesante el bajorrelieve de la pared principal. Muestra a un jinete inclinado sentado en el lomo de un caballo corriendo. El autor de la figura del joven fue Bernini, y la escultura lo representa Mark Kurcjuszque saltó a una grieta en el Foro Romano, dedicando lo más importante a un romano: juventud y coraje. Escribimos más sobre esta leyenda popular en el artículo que describe el Foro Romano. La escultura del caballo proviene de la antigüedad.

El suelo del vestíbulo de entrada está decorado con un mosaico romano que representa a los gladiadores. Siglo cuartopero en el caso de exposiciones temporales puede estar obstruido por la plataforma.

La habitación de Paulina (habitación I)

Una de las obras más recientes de la colección es una escultura de mármol blanco, que representa a una mujer semidesnuda acostada en un sofá. Paulina bonaparte, hermana de Napoleón, representada como la diosa Venus. La escultura fue encargada por el marido de los franceses, el príncipe Camillo Borghese. El autor del trabajo es Antonio Canova, uno de los artistas neoclásicos más importantes del avance Siglos dieciocho y diecinueve en Italia.

Canova trabajó en la estatua desde 1804 al 1808. En el momento de comenzar a trabajar, la modelo tenía 25 años.

También veremos un bajorrelieve en esta sala. que representa a Ajax secuestrando a Cassandrahija del rey de Troya del templo de Atenea. Este trabajo está fechado para 370 a.E.C..

El fresco central de la bóveda muestra el Juicio de París, es decir, la escena de la elección de una de las tres diosas por el príncipe de Troya.

Salón de David (sala II)

En esta sala hay una famosa estatua de representación David de Bernini. La escultura fue encargada por el entonces artista de 25 años al cardenal Scipione Borghese. La figura de David está inclinada y al mismo tiempo congelada en movimiento. Representa el momento de apretar la honda, justo antes del disparo con el que el posterior rey de Israel derribará al gigante Goliat en el suelo.

En comparación con otras esculturas de Bernini en la Galería Borghese, esta es relativamente pequeña y tiene aprox. 170 cm. La armadura y el arpa de David están a sus pies.

En esta sala, también vale la pena prestar atención al sarcófago de 2do sigloen el que están talladas escenas con las obras de Heracles.

Apollo y Daphne Hall (sala III)

La habitación III está decorada con la obra maestra de Bernini: casi dos metros y medio de altura escultura que representa una escena transformando a Daphne en un árbol de laurel (más conocido como el árbol de laurel).


La ninfa se mantiene enamorada de ella Apolo, un dios de la belleza, cuyo amor ella no amaba. Huyendo del admirador agresivo, Daphne le preguntó a su padre Penejosa convertirla en un árbol para que pudiera mantener los votos de castidad y liberarse para siempre del intruso admirador. En el momento del inicio de la transformación, la mujer todavía estaba agarrada por el aspirante a amante, pero el proceso ya ha comenzado y no hay vuelta atrás.

Para empatizar mejor con la escena presentada, vale la pena referirse al poema del poeta romano Ovidioquien presentó el momento de la metamorfosis de esta manera:

Apenas terminado el pedido se escuchó por el río,
Se cubre la suave corteza del pecho acariciado de Daphne.
Puedes ver el cabello en las hojas, la mano desvaneciéndose en la rama,
La pierna, en el pasado tan ligera, la tierra está atada a ella,
La parte superior cubre su frente; y en arboles de forma
Sin embargo, la bella Daphne no pierde su belleza.
Apolo todavía arde con un fuego fuerte,
Siento que mi corazón late con fuerza en mi vientre ya lignificado;
Presiona un árbol adorable para un beso,
Pero el árbol también prohíbe los abrazos.

Poema Metamorfozy, traducción Bruno Kiciński

Cuando entramos en la habitación, primero vemos a Apolo, y yendo más allá, vemos la metamorfosis de Daphne: las manos se transforman en arbustos y las piernas en tronco.

Bernini comenzó a trabajar en el escenario llevando 25 años y lo esculpió en los años 1622-1625.. Ambas figuras son de tamaño natural.

Las figuras de Apolo y Dafne también son el tema de la parte central de la pintura que cubre la bóveda.

Salón de los Emperadores (sala IV)

El Salón de los Emperadores oblongo alberga muchas obras de arte, pero es la perla de la corona. dos metros y medio de altura tallado de cincel Berninipresentación la escena del secuestro de Proserpina por Plutón. La estatua muestra a una joven aterrorizada y luchadora, sujeta con un puño de hierro por un dios barbudo de la fertilidad. Toda la escena está acompañada por un Cerbero que ladra, un perro de tres cabezas y un guardián del Hades.

En el Salón de los Emperadores también veremos una estatua. Artemisia Con 4to siglo antes de Cristo y un grupo de bronce que es una copia del famoso El toro farnesio. La escultura original fue encontrada en la zona de las Termas de Caracalla, y ahora podemos verla en Museo Arqueológico Nacional en Nápoles

El techo de la sala está decorado con cuadros con el tema del amor entre la ninfa Galatea y el mortal Akis.

Habitación Hemafrodita (Habitación V)

El nombre de la habitación se refiere a una escultura que representa a un hemafrodita (una persona bisexual). La figura original, a la que Bernini añadió el colchón, se encuentra hoy en el Louvre, sustituida por una encontrada en siglo 18 trabajo fechado en 1ª edad.

La hemafrodita acostada está mirando hacia la pared, por lo que la fisonomía de la figura no es visible.

En esta sala también podemos ver un mosaico romano y una bañera antigua restaurada.

Sala de Eneas y Anchizes (o Sala de Gladiadores, Sala VI)

En el centro de la sala hay un característico grupo escultórico Berninique presenta los fugitivos mitológicos de la Troya en llamas. La figura central es Eneas cargando a su propio padre en su hombro Anchizes. Justo detrás de él, un poco sigiloso, será seguido por su hijo. Ascanio con fuego eterno en su mano izquierda.

Bernini esculpió esta escena cuando solo era un artista veinteañero. Es muy posible que su padre lo ayudara Pietro Bernini.

Vale la pena recordar aquí que la figura de Eneas tiene una relación simbólica con Roma. Según la leyenda popular, fue su posterior descendiente. Rómulo, el famoso fundador de la ciudad. Puedes leer más sobre este mito en nuestro artículo sobre el Monte Palatino.

En esta sala hay una obra más de Bernini. Muestra a una mujer desnuda (personificación de la verdad) sosteniendo una máscara que simboliza el sol en su mano.

Este trabajo se titula Verdad y se suponía que formaba parte de un grupo más grande titulado Verdad revelada por el tiempo. Según la suposición original del artista, la personificación del tiempo iba a dominar a la mujer desnuda, pero al final esta figura nunca llegó a crearse.

El artista esculpió la figura de una mujer en los años 50. Siglo XVII, poco después de la muerte de su santo patrón, el Papa Urbano VIIIcuando una gran ola de críticas cayó sobre él. Verdad nunca formó parte de la colección Borghese. Hasta el principio Del siglo XX estaba en la casa de la familia Bernini. EN 1924 el gobierno italiano lo compró y lo donó a la Galería Borghese.

La pintura del techo representa el consejo de los dioses en relación con la guerra de Troya. En el lado izquierdo de Júpiter, se agrupan los secuaces, y en el lado derecho, los oponentes del conflicto. El tema del fresco se inspiró en quienes solían estar en esta sala. Gladiador de los Borgheseque ahora se encuentra en el Louvre de París.

Habitación Egipcia (sala VII)

En esta sala se exhibe una colección de esculturas del antiguo Egipto. Hay una escultura en la parte central de la habitación. sátira sobre un delfín Con Siglo primero. La cabeza se agregó al sátiro solo durante la renovación en Siglo XVI.

Entre las esculturas aquí, vale la pena prestar atención a la dote de mármol negro de 2do sigloque representa a la diosa egipcia de la fertilidad Isis.

El interior de la habitación también se refiere al antiguo Egipto. El fresco central de la bóveda muestra a la diosa Cybele (que en Roma también se conocía como Magna Mater) y personificación Nilo. Las pinturas en la pared debajo del techo muestran escenas de la vida. Marco Antonio y Cleopatra.

Sala Fauna (sala VIII)

Antiguamente, en la sala número VIII, había una escultura representativa Silenus sosteniendo a Baco (Dioniso) en sus manospero después de acogerla Siglo XIX al Louvre, se colocó una figura en un lugar central bailando sátira Con 2do siglo (Esta es probablemente una copia del trabajo de un escultor griego Lisipo Con 4to siglo antes de Cristo).

En el caso de esta sala, sin embargo, no son las esculturas las que son el principal atractivo, sino las pinturas. Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Algunas de las obras del maestro barroco:

  • Un niño con una canasta de frutas. - una de las primeras obras de Caravaggio, en la que representaba a un joven afeminado sosteniendo una canasta realista llena de frutas,

  • San Jerónimo escribiendo - la imagen muestra Jerónimo de Stridon (calvo, con aureola, vestido con una túnica roja) traduciendo las Sagradas Escrituras; en el extremo izquierdo de la composición, el artista colocó una calavera

  • Virgen con el Niño y St. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - este cuadro alto y ancho fue encargado por el cardenal Scipione Borghese y debía colgarse en una de las capillas más importantes de St. Peter; al final, otros cardenales vetaron la pintura y la pintura pasó a la colección privada de los Borghese.

  • David con la cabeza de Goliat - uno de los últimos cuadros del artista, en el que se presentó a sí mismo como Goliat (o más precisamente, su cabeza decapitada)por lo que David está claramente entristecido. Caravaggio lo había pintado menos de un año antes de su muerte y se lo envió al cardenal Scipione Borghese como regalo, pidiendo perdón. Aceptó su pedido, pero el pintor murió inexplicablemente durante el viaje de regreso a Roma …

  • Baco enfermo (Bacchino malato) - otra de las primeras obras del artista; Según una teoría, se trata de un autorretrato del pintor tras su estancia en el hospital, de ahí el color característico de la piel.

Primer piso: pinturas y obras de arte seleccionadas

En el primer piso, pinturas de varias épocas se muestran cronológicamente, desde Siglos XVI al XVIII. Hay 12 habitaciones para visitar en total, aunque algunas de ellas son pequeñas.

A continuación, enumeramos algunas pinturas seleccionadas y otras obras de arte.


Fotos: 1. Dama con unicornio (Rafael Santi); 2. Retrato de un hombre (Rafael Santi).

Imágenes:

  • Dama con un unicornio (Rafael Santi) - Inicialmente se le atribuyó la autoría de este cuadro Petr Perugino, pero después Siglo veinte Renovación y redescubrimiento del unicornio fue reconocido como autor de la obra de Rafael,
  • Entierro (Rafael Santi) - una de las obras más conmovedoras de Urbino artista (esta pintura se encuentra actualmente en renovación, pero es visible a través del vidrio - estado en enero de 2022)
  • Retrato de un joven (Rafael),
  • Leda con el cisne (escuela Leonardo da Vinci) - esta imagen se considera la copia más fiel de la obra perdida de Leonardo da Vinci. La obra se refiere a una mitológica. Leds, madre de los gemelos Dioscours Castor y Pollux; debía entregarse a Zeus, que la había seducido tomando la forma de un cisne.
  • Amor celestial y amor terrenal (Tiziano),
  • El entierro (Piotr Rubens),
  • Diana y sus ninfas (Domenichino),
  • Crucifixión con St. Jerónimo y St. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Virgen y el niño (Perugino),
  • Danae (Correggio) - esta pintura fue comprada en 1827 por el príncipe Camilla Borghese en París,
  • Autorretratos (Gian Lorenzo Bernini) - dos autorretratos discretos del pintor (uno en su juventud, el otro en la madurez), que cuelgan cerca de sus obras escultóricas en la sala XIV.
  • Retrato de un hombre (Antonello de Messina).

Esculturas:

  • modelo de terracota de una estatua de caballo Rey Luis XIV (Bernini)
  • Cabra Amaltea con Zeus y sátiro de mármol (Bernini)
  • un busto de mármol del creador de la colección del cardenal Scipione Borghese (Bernini),
  • alegoría del sueño de mármol negro (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella): una combinación de un torso antiguo hecho de mármol gris con elementos de mármol blanco y bronce dorado, que agregó. Nicolas Cordier.

Entradas: se requiere reserva online y precios de las entradas

a febrero de 2022

La información oficial es clara: para ingresar a la Galería Borghese, debemos hacer una reserva pagada con anticipación. La excepción son las entradas de última hora, sobre las que escribimos algunas frases a continuación.

Precio de los boletos:

  • para adultos - 20€,
  • para personas de 18 a 25 años - 9€,
  • para niños y adolescentes menores de 18 años - entrada libre.

Se agrega una tarifa de reserva obligatoria del monto al precio del boleto 2€.

En la temporada de invierno, se organizan exposiciones temporales en la galería; la entrada es más cara y es posible que algunas de las exposiciones no estén disponibles.

Compramos boletos para una ventana de tiempo específica de dos horas. Si no llegamos a tiempo, no podremos entrar en otro momento..

Cada día en la galería se divide en cinco o seis de esas ventanas. Durante un turno, se permite la cantidad máxima dentro 360 personas.

Podemos comprar entradas de dos formas. Es más conveniente reservar en línea en este sitio. El botón para comprar un boleto está en el lado derecho. La página de compras no es la más moderna, pero pasar por el proceso de compra no debería ser un problema para nosotros.

Una alternativa es reservar por teléfono. Sin embargo, vale la pena recordar que al llamar a la línea directa, tendremos que proporcionar al empleado nuestros números de tarjeta de pago, incluido el código en el reverso de la tarjeta. También vale la pena practicar la ortografía en inglés antes de realizar la llamada telefónica. El número de teléfono es +39 06 32810.

Fotos: Canal Giovanni Antonio (Cannaletto) - Galería Borghese en Roma.

Compra de entradas de última hora in situ

a febrero de 2022

También es posible comprar una entrada el día de la visita directamente en taquilla. Sin embargo, el número de estos boletos es limitado, y aunque en los meses de invierno no debería ser un problema obtener un boleto de la marcha, en la temporada de verano todos los asientos están agotados. Según nuestra experiencia y la de nuestros lectores, en diciembre o enero hay tan poca gente que conseguir una entrada de última hora no debería ser un problema.

Entrada gratuita a la Galería Borghese

a febrero de 2022

La entrada gratuita al museo es posible el segundo miércoles del mes, durante las últimas tres ventanas de tiempo (a las 13:00, 15:00 y 17:00 horas). Fuera de temporada (de octubre a marzo), la entrada gratuita también es posible el primer domingo del mes.

¡Atención! Incluso en días libres, se requiere reserva previa por teléfono o en el sitio web. Hemos escrito más sobre la reserva con antelación.

Horarios y ventanas de tiempo

a febrero de 2022

La Galería Borghese está abierta de martes a domingo.

Ventanas de tiempo (excepto jueves): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Zonas horarias los jueves: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21: 00

El museo está cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero.

Las taquillas y la tienda de souvenirs están ubicadas en el sótano y están abiertas de 8:30 am a 6:30 pm (jueves hasta las 8:30 pm).

Puedes consultar el horario actual aquí

Visitando la Galería Borghese

Es mejor estar allí una docena de minutos antes de la hora de entrada. No entraremos al interior con bolsas o mochilas que podamos dejar en el guardarropa.

La colección se distribuye en dos plantas. Las esculturas más importantes se muestran en la planta baja, mientras que el primer piso está dominado por pinturas.

Oficialmente, podemos pasar un máximo de 30 minutos en el primer piso.. Durante nuestra visita, nunca se vigiló con atención, pero solo tenemos experiencia de los meses de invierno, cuando había un máximo de varias docenas de personas adentro. En el caso de la temporada alta y el límite total de visitantes, la seguridad puede acercarse a ella de manera más estricta. Sin embargo, es mejor no exceder el límite de tiempo en el primer piso, porque las obras más importantes de la colección se pueden encontrar en la planta baja.

Teóricamente, la visita a la galería continúa 2 horas. Sin embargo, podemos perder unos minutos en la entrada, porque iniciamos nuestro recorrido desde el metro, desde donde subimos las escaleras.

Los mensajes sobre la salida de la galería comienzan a aparecer aproximadamente cinco minutos antes de la hora de finalización. La seguridad comienza a expulsar a los huéspedes de las habitaciones, y algunas de las habitaciones están cerradas. Así que es más seguro asumir que tenemos una hora y 45 minutos para la visita.

¿Y menos de dos horas es mucho o poco? Depende de nuestra organización. Definitivamente deberíamos estar atentos al reloj todo el tiempo; con algunas de las obras de Bernini no es difícil perder la noción del tiempo.

Hicimos dos vueltas en cada piso. Primero rápidamente, sin parar mucho tiempo para ver las obras más importantes y comprobar en cuáles nos gustaría dedicar más tiempo. La segunda vuelta fue más lenta y pudimos detenernos en las exhibiciones seleccionadas sin ningún estrés.

En las salas encontraremos materiales en inglés, pero te recomendamos que te familiarices con las obras más importantes de la colección antes de la visita, para que no perdamos un valioso tiempo leyendo.

Conducir

No nos dejemos engañar por el hecho de que la Galería Borghese se encuentra dentro de los Jardines Borghese (Villa Borghese)que comienzan justo en la Plaza Popolo. Los jardines en sí son tan extensos que si desea caminar hasta el museo (y comenzar su caminata desde la famosa plaza) tendremos casi dos kilómetros para caminar, lo que nos llevará casi 30 minutos.

Una alternativa a una caminata larga es tomar un autobús, por ejemplo, desde la estación Termini. Es mejor verificar las opciones de acceso con anticipación y darse algo de tiempo, para no llegar tarde a la hora de llegada.

Bibliografía:

  • Kristina Herrmann Fiore, Guía Galleria Borghese, 2022,

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Categoría:

Europa